最近的心情很秋天

啊是怎樣呢?
暴躁易怒
容易流淚
晚睡(或說睡不著)
懷疑自己是不是得了躁鬱症

不是很順遂的人生，波瀾起伏驚濤駭浪。
是可以平靜一下嗎?

一直以來沒去面對的人生課題
似乎自己應該是個過動兒
總是永遠靜不下來
東奔西跑永遠沒個定性
身邊總需要熱熱鬧鬧的場合
身邊總想要有人可以陪著

獨處呢?
離我好遠
沒學會自己看著自己
沒學會自己跟自己說話
沒學會自己一個人該怎樣生活

或許這是接下來的人生所必須去面對的問題吧
學著自己跟自己說話
學著自己正眼看著自己
學著自己一個人可以生活

沒事，自己一個人
也可以生活的 其實

別擔心
家裡還有老小要養呢
別擔心

不想

最近很懶的寫東西，世事紛擾關我屁事，顧生活應該是比較重要。

很多人的質疑，關於夢想家云云，好像沾上了的我們都是全民公敵。也好，正好可以閉嘴了，台灣市場這麼小，想這麼多做甚麼，自動控制，下輩子吧。

一齣戲最多台北台中台南高雄有好一點的場地可以演，也許加個嘉義桃園中壢，或者加個花東新竹，屈指一算，10個地方演完，算個20-25場好了。撐得起你去發展什麼劇場自動控制嗎?

反正人海戰術，劇團多的是資源可以找一堆義工來幫忙，義工換景，也是不錯的經驗，反正經費拮據省錢為上。反正只要是人會動有手有腳就可以做這份工作吧。又有甚麼權力把自己想的比別人利害比別人高呢?

以後也別做戲了，不然就一景到底或是不用換景的也好，現在不是流行投影，用投影代替一切好了，省事又輕鬆。

要看大型演出反正人家整團來，東西器材自己帶，誰叫你們台灣的東西太low，老子們看不上，自己帶來比較放心。

也請觀眾見諒，以後的大台車換景幾十個人在台上跑來跑去的話，請不要見怪，因為可以移動的wagon，除了國家劇院我還沒看過誰有呢。

想讓自己的技術力提升，幫導演設計解決問題，目標是:想法沒有限制，可是好難好難。

心情不好，情緒滿篇，不想看請轉台。

誰叫這是我的網誌，啊不然是想怎樣!

2011/11/20

八里 今天 天氣陰雨

河左岸，星期五的下午，天氣陰雨。

我的午餐

來這裡工作的day10，第一次到河岸邊，帶著小7買來的午餐，一杯熱美式無糖兩個奶油球，紫米飯糰，配著水景山色，一個悠閒的午餐時光。

一群學生的戶外教學，嘰嘰喳喳的追逐打鬧，從旁邊騎著腳踏車呼嘯而過，青春果真是無敵，而青春早已離我已遠了。

遠處傳來原住民餐廳的原民歌聲，伴著嘻笑的孩子們，另有一種風情。聽說那家餐廳好像是張泰山開的，旁邊一棟樓貼著分層出租，租金不知多少，只是怕吵，怕臨著餐廳太吵，不然那棟樓，臨著河，每天看著潮起潮落也是挺好的。

八里的景致原來挺美，從離開台北前到回來台北之後，都在關渡竹圍一帶居住，熙攘的人與屋，原來對岸還藏著桃花源。無怪乎一堆朋友要住在這裡。除了交通不是那麼方便以外，這裡真的還挺適合人居的。


乘渡輪渡河去探訪朋友，又是怎樣的另一種情調，在船中，搖搖晃晃的向著對岸駛去，如果朋友在碼頭邊等你，岸越來越近，人越來越近，心呢?應該也會越來越近吧，真是只有在小說中，在記憶裡才會有的風情。

如果要搬家，這裡也許會是下一個落腳處吧，離群索居又如何，也好，其實也好，真的。.


背倚著觀音山，看著對岸，淡水，竹圍，關渡，台北，嘈雜的世情，已遠。

關於”夢想家”與技術劇場

技術劇場的進步並不在於對於接觸一個新玩具或新技術的沾沾自喜。而希望能因為技術及器具的提升與進步，提供一個創作者不會因為技術問題而必須減損創意的創作空間。 這一次，表坊的賴老師玩得很大(我認為“玩”不是壞字眼，如果硬要轉換成官方語言那就把它換成”夢想”吧!哈!)，他要做一個百老匯規格的搖滾歌舞劇，所以一開始在規劃時，在舞台布景換景的部分就是朝向自動控制的方向在走，平心而論，如果說能夠有經費，能夠有人力，能夠有時間。簡言之，天時地利人和都能配合的狀況下，很少人會說”不”的吧，所以這次的”夢想家”因而形成。(關於藝術價值、戲好不好看、政府的補貼政策等等，不在小弟這樣低層人士的討論範圍，至於東西貴不貴，單就我所參與的自動控制部分來說，本次動用到的技術與器具上來說並不貴。) 因為知道這次有自動控制系統可以”玩”(哈哈)，所以跑去跟老朋友王騏三先生，要了這檔案子來做，我就以我所知的部分以及我僅有的知識，在此大放厥詞，請各位海涵，歡迎大家不吝指教。 由羲騏公司負責的部分總共有以下的部分 一、自動控制系統 二、樹雲片懸吊 三、特殊燈具懸吊 四、移動樹幹延伸 五、自動旋轉台車 六、主舞台平台 七、軌道機械 八、水池及水 九、100升降LOGO 十、飛偶鋼索系統及操作 我不以標案內容來談，畢竟很多東西是互為相關的，茲整理分類如下: 場地: 本次的演出場地在台中市圓滿劇場，自然環境對於本次參與的演出各部門的影響非常的大(包含編導、演員以及技術部門都不例外)。開放的舞台空間，有風有雨有太陽，跟我們平常習慣在演出時有空調的室內劇場有很大的差別。更因為這次使用舞台自動控制系統，對於地板平面的平整要求相對比較高(需要走台車)，承受著風吹日晒雨淋加泡水的舞台地板面，地板的熱漲冷縮讓我們吃足了苦頭，為了維持舞台面的平整，我們花了很大的心力在補強，總算勉強讓場地符合演出所需之平整程度。 而因需提供台車行走旋轉定位需求以及舞者需要在台上表演，所以鋪設隱藏式軌道于舞台面下，平台車內含定位軸，由定位軸連結wire編碼器(wire encoder)提供行走定位用，並在台車上安裝角度編碼器(angle encoder)作為旋轉定位用，而這次採用的是德國SICK公司出品的編碼器(encoder)。 (原本騏三有考慮使用無線的方式進行定位，如雷射定位系統，但因標案本身規格限制以及戶外場地的考量，因而採行此種方進行定位。而在前期羲騏公司與Waggner Biro進行討論時，對方突然說他們怕會有比較大的誤差，讓大家嚇了一跳，只好問他說會有誤差的話大概會有多少，對方說大約是5mm-10mm，才讓大家鬆了一口氣，而事實證明在現場的誤差經過了數次的測試之後，誤差值也在對方說的範圍內) 控制系統: 控制系統是本次舞台自動控制標案的核心，軟體與技術由Waggner Biro(http://www.waagner-biro.at/)提供以及進行所有設備整合規劃，有興趣的朋友歡迎自行前往該公司網站查詢。 一百年國慶畢竟只有一次，所以在這次的控制系統我們要求的規格為自動控制雙備援系統，所包含的東西如下 1.線路:所有的線路全部是雙條，主控光纖(單條長度150米，每條12個接頭)一路由右舞台至控制區另一路由右舞台至控制區，包含上到舞台上方truss的控制線，交換器，集線器，無線發射器等全部是雙份備援。 2.伺服器:雙伺服器備援(單台伺服器有等級1的磁碟陣列備份)含雙備援UPS。 3.雙備援控制器(Waggner Biro :192型控制器)一台位於控制區，另一台位於右舞台側邊。 4.遠端備份:所有系統資訊至Waggner Biro奧地利總部，若儲存資料遺失可以馬上透過網路下載取回演出資訊。 受控機器與物件: 這次從自動控制所需要操作的東西主要有布景台車的移動旋轉，樹雲片的升降定位，地面樹景的延伸定位。 主要的構成有: Wagon(布景台車移動旋轉定位) 這次主要用到的台車有Virtual ACT與BUMAT兩種台車系統，單台台車可以承載推動一噸多的布景，本次共使用6部台車。 chainhost(樹雲片升降定位) 本次使用的鏈條馬達(chain motor)為Chain Master製作，低噪音，高速度，變頻，可依照設定CUE點升降、定位、調速。並且若由3個以上的chain motor連結，可以在3D空間內進行任何定點的(上下高度、前後位置的移動)，連結越多的馬達，可移動的範圍越大越精準。並於馬達上方有負重感應器，可於控制器的螢幕上即時看到每個馬達的負重狀況及高度。 氣壓桿延伸(地面樹景延伸定位) 由羲騏公司製作，使用氣壓連桿用於控制地面樹景的延伸樹葉的伸展。 4.水池: 水池本身以底層木構加外圍鋼構，並於表面鋪設1mm高張力防水布，並於演員下水處考慮演員的安全，於防水布下方鋪設了超過80公分的高密度泡棉，以避免演員於跳下(翻下)水中時受傷。 水池總承載水量為150ton+，為製造效果，使用超過60台以上超細微氣泡製造機，使水面保持白霧狀。 5.水池升降平台及100 LOGO: 為升降100 LOGO使用，因考慮會有演員於水中表演，所以一開始就不考慮油壓系統以保持水質，本次使用鋼纜滑輪組合，因為平台升降需要考慮水壓以及升降速度，經過不斷的嘗試與調整，使用的馬達帶動力約為4ton，升降揚程約為60公分。 而LOGO需要本身能夠發光，於LOGO燈罩內使用超過300米以上白光LED燈帶，為了避免漏電，所有接頭部份皆不入水，並於開關處裝設漏電斷路器以避免發生意外。 以上是比較大項的東西，小東西我就不談了。 接下來談整個工作的過程 我進駐的時間為9/6，老外大約在9/8左右到達，在現場我算是主要跟老外溝通及工作的人，在工作的過程中很多的磨合過程，很多爭吵，不過再怎樣的不愉快，要讓一個演出完美執行，是我們所有劇場人所共有的信念。 算是第一次接觸這樣整套的自動控制的東西，老外在他們老家的時候已經與各個設備提供廠商連繫過，也有了很清楚的工作計畫，不管在於設備的連接方式，各廠商的設備特性，連接的方式與材料等等，都帶來了，我們就在他的指揮下，進行各自的工作。 陸陸續續該到的材料與設備不斷的分批進場，初步組裝與測試完成，第二位老外也到達，並加入了工作(其實還有第三位，只是因為他並不負責很重要的工作所以就略過了) 老外A名叫小雷，是Waggner Biro的專案經理，他剛從中國杭州回到奧地利(恭喜他娶了位中國姑娘，也生下了一位可愛的男寶寶，四個月大了) 老外B名叫米榭爾，是程式工程師。 老外C叫金，是菜鳥，哈! 我想其實雙方最大的差異在於，他們的工作習慣是要把事情全部想清楚才開始動手，而我們的工作通常是做了再說邊走邊看。雙方的文化及做事習慣的差異我想大家可以想見這中間的衝突會有多大了。 不過大家畢竟都有相當的經驗了，即使不習慣，在經過幾次的爭吵與磨合之後，算是互取所長吧，在一番調整之後我們也找到彼此可以同意的工作方式，於是工作繼續進展。 在有限的時間壓力下，我們盡可能的找空檔，不斷的測試與調整，有幾件事情我想是可以特別提出來討論的。 1.自動控制系統並不是萬能的，並不是裝好了它就會自己動不用再管它，是需要不斷的測試與累積系統參數以建立運轉模型。 本次的這一套系統，會將運轉時所有的運作參數即時紀錄下來，測試越多次，參數越多，程式工程師有更多參數可以參考與調整，運作的會越好。 例如台車在移動時需要保持直線前進，這部份是由angle encoder在移動時送訊號給系統現在的角度為何，台車上的兩個變頻馬達依照這個數據調整扭力輸出以保持行進方向，而馬達的扭力輸出等數據，會儲存於電腦中，米榭爾再根據這些數據，在程式上做調整。 常常會發生在下午的排練時不太順的cue，在晚上的時候突然好了，我就會去問小米，他動了甚麼手腳，只見他神祕的笑了笑。其實這中間我會觀察他們在做些甚麼，就看著他們在電腦上看資料跟修改程式，越多的排練代表的就是越完美的器械運行。 於是便衍生出來一件事情了，舞台也需要時間來做cue，燈光需要做cue，音響需要調音，舞台不再只是馬克馬一馬就好，未來需要給舞台的做cue時間。這是未來的舞監在schedule的安排上需要適應及改變的，必須要要求劇團在場地的租用上需要租用更多的時間。 2.器械的運行有他一定的邏輯性，不是像之前人海戰術人力萬能，要到哪個cue點哪個場景馬上可以回到那裏。例如從cue3跳到cue9，這中間可能需要將某些器械位置調整後，才能過到某一個cue點。畢竟布景不像是燈光或音響，布景是實實在在存在舞台上的一個量體。 於是導演要看畫面，順著走可能會比跳著走快，換景時演員需要清場，工作人員需要更注意到大家的安全等等。 3.舞台設計在設計起初時，舞台技術指導(TD)就必須加入工作，不能設計走自己的，反正到時候問題自然會解決，TD必須熟悉控制系統的邏輯以及目前技術、器械的功能與極限在哪裡，可以做到什麼以及不能做到什麼，讓設計與導演及早知道他們可以做到的極限在哪裡，運行的方式(如移動方式要先走玩直線才能開始轉動、或是起動時多少速度，到哪個地方可以到達極速，到哪個地方要開始減速以便停止等等)。在場次與場次的銜接上，也必須在一開始就先規劃好相關的邏輯性。 4.CAD與3D模擬軟體需要大量的採用，可以在初期便呈現出來相關的舞台效果，以及所需要使用的器械。這樣可以更精準的估計出來在舞台製作上所需要租用或製造的東西與預算，也可以檢視相關的邏輯性。 如果還有下次，我想我們有了經驗，我們能夠做的更好(只是在這次事件後，政府要再規劃這樣的經費來做這樣的事情的機會也不多了吧，至於這樣對於整個劇場無論是在各演出團體或是技術劇場來說來說是好是壞，我想這一個尺度在大家的心中)。 一直以來，劇場就是個不太好也不太壞的行業，要餓死不容易，要賺很多也很難。可是未來呢?這是很多人心中的疑問，不知道自己的未來在哪裡，所以來來去去，新人不多老人不少。沒有以興趣與熱情為前提通常支撐不下去。 像建華(他應該是我與表坊的最大連結了吧!他是現任表坊技術總監，我的大學學長，哈哈哈)常常為crew發聲，我剛回鍋時他跟我說最高時段從我離開拿800到現在還是800，TD拿1200，現在還是1200，挖哩咧，我都離開10多年了。那未來在哪裡呢，也許自動控制的採用會是一個機會，讓大家更專業，更不可替代，不過誰知道呢?努力吧! 劇場很小，建立很難，要毀掉很快。 限於時間，厥辭放完了，今天要來去大陸賺人民幣囉，ㄎㄎ。下星期回來希望我不會被罵得很慘。 哈克 2011.11.09